O Curso de Fundamentos de Arte é uma formação contínua em desenho figurativo a partir de um programa de mentoria personalizada indicada para estudantes de desenho que estejam iniciando seus estudos na área e buscam uma orientação individualizada com sustentação teórica e prática e que ao mesmo tempo respeita as especificidades, objetivos, estilo e ritmo de cada pessoa. Também é indicado para pessoas que já tenham experiência com o estudo e a prática do desenho mas buscam elevar a qualidade do próprio trabalho, enquanto participa de uma comunidade de artistas com interesses mútuos.
O curso de fundamentos de desenho tem como objetivo capacitar o estudante a desenvolver seus próprios desenhos e ilustrações autorais a partir do estudo de fundamentos básicos do desenho, como anatomia humana, luz e sombra, composição e perspectiva, enquanto passa por um processo de alfabetização visual, desenvolvendo sua percepção visual a partir de exercícios que levem à prática consciente do desenho de observação a partir da compreensão de elementos gráficos como linha, direção, espaço e movimento.
Ao longo do curso, o aluno deve desenvolver seu olhar crítico e sua compreensão da estrutura do desenho, a fim de se tornar um artista mais consciente e seguro do próprio trabalho, adquirindo autonomia para o desenvolvimento de uma identidade visual própria. Com a construção de uma base sólida de conhecimento e prática, o estudante se torna capaz de se expressar artisticamente de forma segura, sendo possível elaborar trabalhos que atendam as suas demandas pessoais.
Nosso curso é estruturado em forma de uma mentoria personalizada. A partir de um diálogo ativo que coloque o estudante como figura central no processo de aprendizado, o curso permite que cada aluna/o receba acompanhamento de seus estudos de forma individual e personalizada, desenvolvendo suas capacidades criativas no seu próprio ritmo. Procura-se trabalhar também com referências e estilos que contribuam para a área de interesse desejada pelo estudante visando respeitar seu tempo, seu processo e seu desenvolvimento. Dessa forma, o conteúdo e os módulos podem ser adaptados e alterados de acordo com a necessidade e o interesse de cada aluna/o. Ao longo do curso, a/o aluna/o será incentivado a trabalhar de três formas:
As aulas acontecem de forma síncrona (ao vivo) pela plataforma Discord. Nesse caso, é necessário que a/o aluna/o tenha acesso a um computador e/ou celular/tablet com conexão à internet para conseguir acompanhar a chamada ao vivo. Também é essencial que o aluno tenha acesso a um microfone para poder se comunicar com o professor e a turma. Webcam é opcional, mas a utilização contribui para a experiência da sala de aula virtual.
Atenção: no momento, não trabalhamos com aulas presenciais.
Hiroshi Satoi é professor de arte e desenho figurativo e tem como pilares fundamentais o estudo a partir de uma sustentação teórica do que foi escrito e aplicado pelos grandes mestres do desenho e da pintura através dos tempos. Dessa forma, acredita que a evolução da expressão artística individual caminha ao lado do conhecimento técnico e teórico e da prática bem direcionada. Graduado em Letras com habilitação em português e japonês pela FFLCH-USP, atualmente é mestrando em Filosofia da Educação pela FE-USP, onde pesquisa sobre ensino e a relação entre arte, educação e política. Também passou seus anos de formação como professor estudando literatura e as relações teóricas e materiais entre diferentes artes.
Há mais de quinze anos trabalha com arte e ensino — desde a caricatura até a ilustração editorial, das oficinas e eventos às salas de aula regulares — hoje se dedica integralmente ao ensino da prática artística em espaços pelos quais já passaram centenas de estudantes de todas as idades, que hoje fazem uso dos instrumentos e conhecimentos essenciais adquiridos para uma prática expressiva e autônoma do fazer artístico.
A ordem dos conteúdos é disposta de acordo com as necessidades do aluno, uma vez que cada disciplina compreende uma competência diferente e não necessariamente depende uma da outra. Para alunos iniciantes, é sempre recomendável iniciar pelo processo de alfabetização visual, construindo a base teórica e prática do desenho figurativo.
Atenção: O curso não tem pré-requisitos, mas é preciso ser maior de idade (ter pelo menos 18 anos) para se matricular.
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Nesse módulo fundamental, o estudante será apresentado aos elementos básicos da comunicação visual, compreendendo a importância e as funções do ponto, linha, direção, forma, movimento etc. a partir da prática do desenho de observação, aprendendo a representar de forma gráfica aquilo que se vê a partir de uma fotografia ou modelo real, com o objetivo de desenvolver a percepção visual e as relações de proporção, além de uma visão bidimensional do desenho.
Nesse módulo, a/o aluna/o aprenderá a estruturar e desenvolver as três partes do corpo humano que exigem maior aprofundamento devido a suas complexidades: o rosto, as mãos e os pés. Dessa forma, o estudante se tornará capaz de desenhar retratos e a figura humana em poses simples e complexas.
Módulo de estrutura completa do corpo humano: esqueleto e funcionamento, proporção e dinâmica de movimento, gestual, simplificação da forma e representação dos músculos e noções de drapeado e vestimenta aplicadas ao corpo. O objetivo é permitir que o estudante compreenda a base fundamental do desenho da figura humana que, posteriormente, possibilitará a realização de ilustrações autorais envolvendo pessoas e personagens de seu interesse.
Nesse módulo, o aluno aprenderá sobre aspectos de organização visual e hierarquia de elementos na ilustração, enquadramento e contraste. A partir de exemplos práticos de ilustrações e da História da Arte, o estudante terá acesso ao conhecimento histórico por trás das formas de disposição visual na prática artística, realizando exercícios de desenho que lidam com a composição de diferentes elementos projetados no suporte.
Nesse módulo, o aluno aprenderá sobre o desenho tridimensional a partir da perspectiva linear desenvolvida por Brunelleschi. As principais técnicas de perspectiva — 1, 2 e 3 pontos de fuga — para construção de objetos, cenários e inserção de personagens em diferentes possibilidades de cenas e ângulos.
Nesse módulo, o estudante aprenderá sobre a linguagem e estrutura da forma e a anatomia de animais e criaturas do mundo real (quadrúpedes, primatas, peixes, insetos, aves, répteis etc.), possibilitando também a prática inventiva de criaturas fantásticas. Em perspectiva comparativa, a/o aluna/o estudará a anatomia de diferentes espécies animais a partir da relação com a anatomia do corpo humano, verificando suas diferenças e semelhanças.
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O curso pode ser realizado utilizando tanto materiais tradicionais quanto digitais, a depender do interesse e disponibilidade do estudante, mas o uso de materiais tradicionais é incentivado pelo menos no módulo introdutório. Material tradicional: lápis ou lapiseira com grafite 2B; borracha macia e papel sulfite A4; celular com câmera para enviar fotos dos desenhos e exercícios. *mais materiais podem ser solicitados dependendo do nível ou conteúdo alcançado ao longo do curso. Material digital: acesso a uma mesa digitalizadora (wacom, huion ou semelhante) e Adobe Photoshop CS6 ou superior ou software semelhante (Paint Tool SAI, Clip Studio, Krita etc.). Outra opção viável é a utilização de um iPad com o software Procreate.
Você pode marcar uma entrevista para conhecer o professor e a metodologia. Nesse primeiro contato, é realizada uma reunião via Google Meet, com duração média de 30 a 45 minutos, onde a/o estudante é apresentada/o ao professor. Em vídeochamada, deve conversar com a/o aluna/o para entender seus objetivos e necessidades, além de analisar seus desenhos e capacidade técnica. Nessa entrevista a/o aluna/o conhecerá o funcionamento e andamento do curso, seu processo, método e conteúdo programático do curso de forma mais aprofundada.
O curso pode ser realizado em turmas de até 5 pessoas ou em forma de aulas particulares.
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Se houver alguma dúvida, você pode me enviar uma mensagem direta no Instagram ou um e-mail para [email protected]! :)